Cela fait 10 ans que j’essaye de faire publier ce livre: c’est enfin chose faite.
L’engouement pour le cinéma et la fascination pour la Seconde Guerre mondiale sont indéniables auprès du grand public. Cette étude relie les deux.
Vous aurez ici le point de vue de l’historien, et non du critique de cinéma. Comment a-t-on filmé des fictions sur la Seconde Guerre mondiale, selon la période, selon le pays et selon le thème ? Quelle image des combattants, des civils, mais aussi de l’ennemi, ces films renvoient-ils?
Pour saisir la complexité et toute la richesse du sujet, il convient d’embrasser la période qui court de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Le lecteur découvrira comment le 7e art a évolué depuis des œuvres dithyrambiques, nationalistes, héroïques, à des films de plus en plus critiques et réalistes, bien qu’aucun des différents genres (du comique à l’action) n’ait complètement disparu.
Je propose un beau livre qui relie Cinéma et Seconde Guerre mondiale, étant entendu que des incursions sont faites sur le petit écran dont les programmes ont eu une influence sur le cinéma (et inversement). Il s’agit d’aborder le sujet selon le point de vue d’un historien. Comment a-t-on filmé des fictions sur le conflit de 1939-1945, selon la période, selon le pays (la Résistance vue par Hollywood est différente dans un film français réalisé après-guerre, qui présente également un autre regard que celui d’une œuvre française qui sort sur les écrans dans les années 2000), selon le réalisme, etc., et ce, depuis 1939 jusqu’à nos jours. La question de la censure ou des difficultés de tournage est également abordée. Dans chaque chapitre on découvre la représentation des différents fronts ou personnages au fil du temps. Les œuvres majeures du cinéma français et étranger sont abordées et on verra comment elles ont érigé en mythe certains événements ( des lieux comme Pegasus Bridge et Sainte-Mère-Eglise et les légendes qui y sont rattachées ne doivent-ils pas leur postérité au « Jour le Plus Long » ?) ou certains personnages (« Patton »). Parmi les nombreuses questions abordées, celle du traitement de la Shoah au cinéma. Je montre également quels aspects de la guerre sont traités en fonction des pays des studios et des réalisateurs : il est beaucoup question de Résistance et d’Occupation en France, El Alamein intéresse surtout les Italiens, le Débarquement plus les Américains que les Anglais, ces derniers s’attachant à des combats qui mettent leurs armées en valeur. On passe d’œuvres dithyrambiques, nationalistes, héroïques, à des films de plus en plus critiques et réalistes, bien qu’aucun des différents genres (du comique à l’action) n’ait complètement disparu. Au fil des pages, de nombreuses anecdotes…
De nombreuses illustrations (près de 500)
Des chapitres selon un ordre chronologique, de 1939 à nos jours.
Cela fait 10 ans que j’essaye de faire publier ce livre: c’est enfin chose faite.
L’engouement pour le cinéma et la fascination pour la Seconde Guerre mondiale sont indéniables auprès du grand public. Cette étude relie les deux.
Vous aurez ici le point de vue de l’historien, et non du critique de cinéma. Comment a-t-on filmé des fictions sur la Seconde Guerre mondiale, selon la période, selon le pays et selon le thème ? Quelle image des combattants, des civils, mais aussi de l’ennemi, ces films renvoient-ils?
Pour saisir la complexité et toute la richesse du sujet, il convient d’embrasser la période qui court de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Le lecteur découvrira comment le 7e art a évolué depuis des œuvres dithyrambiques, nationalistes, héroïques, à des films de plus en plus critiques et réalistes, bien qu’aucun des différents genres (du comique à l’action) n’ait complètement disparu.
Ecoutez le podcast de mon interview dans l’émission de Stéphane Bern pour évoquer la Seconde Guerre mondiale au cinéma et “La Grande Evasion” en particulier.
Je propose un beau livre qui relie Cinéma et Seconde Guerre mondiale, étant entendu que des incursions sont faites sur le petit écran dont les programmes ont eu une influence sur le cinéma (et inversement). Il s’agit d’aborder le sujet selon le point de vue d’un historien. Comment a-t-on filmé des fictions sur le conflit de 1939-1945, selon la période, selon le pays (la Résistance vue par Hollywood est différente dans un film français réalisé après-guerre, qui présente également un autre regard que celui d’une œuvre française qui sort sur les écrans dans les années 2000), selon le réalisme, etc., et ce, depuis 1939 jusqu’à nos jours. La question de la censure ou des difficultés de tournage est également abordée. Dans chaque chapitre on découvre la représentation des différents fronts ou personnages au fil du temps. Les œuvres majeures du cinéma français et étranger sont abordées et on verra comment elles ont érigé en mythe certains événements ( des lieux comme Pegasus Bridge et Sainte-Mère-Eglise et les légendes qui y sont rattachées ne doivent-ils pas leur postérité au « Jour le Plus Long » ?) ou certains personnages (« Patton »). Parmi les nombreuses questions abordées, celle du traitement de la Shoah au cinéma. Je montre également quels aspects de la guerre sont traités en fonction des pays des studios et des réalisateurs : il est beaucoup question de Résistance et d’Occupation en France, El Alamein intéresse surtout les Italiens, le Débarquement plus les Américains que les Anglais, ces derniers s’attachant à des combats qui mettent leurs armées en valeur. On passe d’œuvres dithyrambiques, nationalistes, héroïques, à des films de plus en plus critiques et réalistes, bien qu’aucun des différents genres (du comique à l’action) n’ait complètement disparu. Au fil des pages, de nombreuses anecdotes…
De nombreuses illustrations (près de 500)
Des chapitres selon un ordre chronologique, de 1939 à nos jours.
Des pages explicatives.
Des encadrés ciblant un domaine spécifique
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